A PAZ YANOMAMI E A RECUPERAÇÃO DA TERRA
"Na escuridão serena da floresta, refletida nas águas calmas,
a presença Yanomami se impõe com força e delicadeza.
O silêncio do rio e a luz filtrada pelas copas das árvores não são apenas
elementos da paisagem, mas testemunhas vivas de um território em reconstrução.
A cena retrata um momento de tranquilidade, um respiro após anos de luta, um momento que simboliza a resistência e a recuperação de um povo que jamais abandonou suas raízes. A imagem capta mais do que a beleza da floresta e de seus habitantes. Expressa um retorno à harmonia, um reencontro dos Yanomami consigo mesmos, com suas águas, seus espíritos e seus caminhos ancestrais.
Os corpos, adornados com traços de cultura e identidade, reencontram-se com o espaço sagrado que sempre lhes pertenceu. O avanço do garimpo ilegal impôs dor, doença e destruição, trazendo consigo a ameaça do mercúrio, da violência e da fome.
Mas agora, a floresta respira um pouco mais aliviada. A desintrusão foi um passo essencial para que este povo retomasse seu modo de vida, livre do medo e da devastação. Cada árvore que permanece de pé, cada rio que volta a correr sem veneno, cada canto da selva que ressoa com os cantos de seus ancestrais é um testemunho da força dos Yanomami. A luta ainda não acabou.
Há cicatrizes profundas deixadas pela invasão, marcas que levarão tempo para cicatrizar. No entanto, os Yanomami são a sua própria cura. Seu retorno pleno ao território não é apenas uma questão de sobrevivência, mas de justiça. A floresta e seus guardiões são inseparáveis, e é na preservação dessa relação sagrada que reside a esperança de um futuro possível.
A paz nesta foto não é apenas um momento capturado, mas um símbolo poderoso da resiliência ancestral que pulsa no coração da Amazônia. Que este momento se espalhe como o vento entre as árvores, como o rio que segue seu curso, lembrando ao mundo que a terra Yanomami não é lugar de exploração, mas de vida."
A cena retrata um momento de tranquilidade, um respiro após anos de luta, um momento que simboliza a resistência e a recuperação de um povo que jamais abandonou suas raízes. A imagem capta mais do que a beleza da floresta e de seus habitantes. Expressa um retorno à harmonia, um reencontro dos Yanomami consigo mesmos, com suas águas, seus espíritos e seus caminhos ancestrais.
Os corpos, adornados com traços de cultura e identidade, reencontram-se com o espaço sagrado que sempre lhes pertenceu. O avanço do garimpo ilegal impôs dor, doença e destruição, trazendo consigo a ameaça do mercúrio, da violência e da fome.
Mas agora, a floresta respira um pouco mais aliviada. A desintrusão foi um passo essencial para que este povo retomasse seu modo de vida, livre do medo e da devastação. Cada árvore que permanece de pé, cada rio que volta a correr sem veneno, cada canto da selva que ressoa com os cantos de seus ancestrais é um testemunho da força dos Yanomami. A luta ainda não acabou.
Há cicatrizes profundas deixadas pela invasão, marcas que levarão tempo para cicatrizar. No entanto, os Yanomami são a sua própria cura. Seu retorno pleno ao território não é apenas uma questão de sobrevivência, mas de justiça. A floresta e seus guardiões são inseparáveis, e é na preservação dessa relação sagrada que reside a esperança de um futuro possível.
A paz nesta foto não é apenas um momento capturado, mas um símbolo poderoso da resiliência ancestral que pulsa no coração da Amazônia. Que este momento se espalhe como o vento entre as árvores, como o rio que segue seu curso, lembrando ao mundo que a terra Yanomami não é lugar de exploração, mas de vida."
- Junior Hekurari Yanomami
KVPA, Film Director
MY CREW
KVPA is a way of thinking audiovisual with intelligence and technical precision.
Blending artistic vision with strategic insight, KVPA creates content where aesthetics meet efficiency — always tuned to the purpose, scale and soul of each project.
The process is the core: assembling the right teams, shaping cohesive creative paths and leading every stage with clarity and agility.
From hero films to digital assets, each piece carries narrative rigor and visual sensitivity.
KVPA works like a creative task force — agile, versatile and tailor-made for who seek impact with substance.
That’s how KVPA moves people, ideas, technology, form and feeling — all in sync.
Blending artistic vision with strategic insight, KVPA creates content where aesthetics meet efficiency — always tuned to the purpose, scale and soul of each project.
The process is the core: assembling the right teams, shaping cohesive creative paths and leading every stage with clarity and agility.
From hero films to digital assets, each piece carries narrative rigor and visual sensitivity.
KVPA works like a creative task force — agile, versatile and tailor-made for who seek impact with substance.
That’s how KVPA moves people, ideas, technology, form and feeling — all in sync.
Felipe Correa, Cinematographer
Felipe Correa is a DoP with a solid background in production intelligence. His journey as line producer across projects of varying scales, from pre to post-production, provides him with practical insights on set and enhances his ability to turn ideas into creative and viable visual solutions.
He navigates between large productions with extensive teams and more streamlined digital projects, where narrative, aesthetics, and craft go hand in hand.
He has collaborated with brands such as Nike, Nubank, Spotify, Scania, Nivea and Boticário, while also developing personal projects that emphasize his quest for authentic stories.
With a creative eye combined with production intelligence, Felipe is dedicated to delivering impactful visual narratives that resonate.
FELIPE HAS A CAREFUL EYE COMBINED WITH PRODUCTION INTELLIGENCE THAT TRANSFORMS IDEAS INTO CREATIVE AND VIABLE VISUAL SOLUTIONS.
Audrey Nobrega, Creative Director
With a career marked by creative diversity, Audrey is a driving force in the audiovisual landscape, dedicated to bringing unique and plural universes to life.
As a creative director, she has won prestigious awards, including the MVF and Berlin Music Video Awards, collaborating with major names in the Brazilian music scene, such as Duda Beat, Pabllo Vittar and Gloria Groove.
Her intimate understanding of the creative process has led her to direct campaigns for brands like Amazon and YouTube. With over 10 years in the industry, she navigates various fields, combining experiences that enhance her directing expertise.
By reimagining reality, Audrey breathes life into stories, working across advertising and film, creating worlds enriched with visual metaphors.
AUDREY IS A DRIVING FORCE IN THE AUDIOVISUAL LANDSCAPE, DEDICATED TO BRINGING UNIQUE AND PLURAL UNIVERSE TO LIFE.
Novissimo Edgar, Artist
The singer and multi-artist Novíssimo Edgar serves as the director and screenwriter of the short film "Erva de Gato," a project produced by artist Giulia Del Bel ("Meu nome é Bagdá"), who also stars in the film alongside Grace Passô ("Praça Paris") and Ítalo Martins ("Cidade Invisível"), with the soundtrack produced by drummer Pupillo (ex-Nação Zumbi).
Edgar was born in 1993 in the outskirts of Guarulhos, São Paulo.
He is a compulsive creator whose work overflows with authenticity and freedom, exploring various media and research in metalinguistics and transmedia.
In addition to a musical partnership with Elza Soares, Edgar has collaborated with João Donato, Céu, and BaianaSystem. He received two Artist of the Year awards in 2018 (SIM and APCA) and the Zumbi dos Palmares Prize in São Paulo in 2019 for his influence in the anti-racist struggle. Recently, he signed on as the narrative director and composer for a game and a feature film by Danish director Sissel Morell Dargis.
EDGAR BELIEVES IN THE TRANSFORMATIVE POWER OF ART, USING AUTHENTICITY AND FREEDOM TO EXPLORE DIVERSE NARRATIVES THAT CHALLENGE SOCIETAL NORMS.